好照片的关键在于光线的选择,所以摄影又被称之为光线的艺术,而在建筑设计中,同样需要考虑到光线的因素,路易斯-康说过,“结构是光线的创造者。”
在他看来,选择一种结构,与选择光线是同义的,要给空间以好的影响,让光线成为建筑秩序的一部分;在金贝尔美术馆的设计中,康很好的践行了这一点,他设计了一种类筒拱形屋顶的结构,并让光线从天窗进入。
光线通过轮转曲线拱顶中央的狭缝进入,照亮了屋顶银色的混凝土,大部分光线经过反射板的反射到拱顶侧面,同时有一小部分光线透过反射板,不致使反射板背面过暗,这样整个拱顶成一发光面光源,也给室内空间带来了适宜的天然光,这种设计被他称之为滤光器。
此外,在罗马万神庙、俄罗斯圣索菲亚大教堂的设计中,都运用了在穹顶开设透光孔,让光线射入神庙、教堂之中,进入这些场所之后,这道光就好像神灵在注视着你一般,让人们不由自主地感到自我的渺小和神灵的伟大。
所以建筑师同样需要对光线有着敏感的触觉,而林楼毫无疑问拥有这种天赋,他将这种天赋运用在摄影之中,再加上他的构图能力、空间感,拍出来的照片自然远不是街边照相馆里的那些照相师傅能比的。
照片上去齐宝成站在黄金分割点上,旁边是手里拿着草图的吕晓明,齐宝成似乎刚看完这份草图,正把目光投向前方的空地,嘴角微微翘起,他似乎好像已经看见,一座新的建筑即将在这里竖立起来,他正为此而感到骄傲和欣慰。
铁路工人固有的坚韧和乐观,在他身上完美地体现了出来,林楼对这张照片也挺满意的,这让他想起了摄影史上的一幅经典照片——洛克菲勒中心大厦钢梁上的工人们。
1932年9月20日,洛克菲勒广场rca大楼的施工现场,11名建筑工人坐在摩天大楼一根吊着的钢梁上进行午休,他们的身后背景是纽约中央公园,他们脚下850英尺的地方,就是车来车往的纽约街头,没有安全绳,也没有安全网,相信有恐高症的人,光是想想都心惊胆战,这些工人们却悠闲地吃着午餐抽着香烟。
他们和齐宝成一样,衣着都有些寒酸,但那种正处于一个飞速进步时代的乐观,那种对未来美好生活的信心却是喷涌而出,让人一看这些照片就会觉得震撼,就能领会到照片里主人公的自信和喜悦。
“晓明说你图画的好,我想着你既然是清华大学建筑系的,这也是应该的,没想到就连拍照也能拍得这么好,大学生就是厉害啊!”好半天,齐宝成才缓过来,竖起大拇指夸赞道。
他飞快地翻着照片,几乎每张都保持了相当高的水平,就算是齐宝成这样不懂
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